Référence · mots compliqués inclus

Le Glossaire des Mots de ballet de Gigi (à placer dans la conversation pour Avoir l’Air Intelligent) 🧠

les mots compliqués, expliqués

Bon, alors tout au long de ce site j’ai balancé des mots de danse compliqués partout comme des confettis. Les voici tous rassemblés au même endroit, définis correctement, pour que tu puisses les glisser tranquillement dans une conversation et regarder les adultes avoir l’air impressionnés. De rien (encore). 💅

PREMIÈRE PARTIE : LES MOTS QUE TA PROF VA TE HURLER 🗣️

Plié: Plier les genoux en gardant le dos droit et digne. Environ quatre-vingt-dix pour cent de chaque cours de ballet. La faute à Louis.
Tendu: Étirer un pied pointé le long du sol et le ramener. Ça a l’air facile. Ça ne l’est pas.
Jeté: Un saut où tu lances une jambe en l’air. Littéralement « lancé » —on espère que la grâce suit, c’est 50/50.
Grand jeté: Un grand saut volant où tu fais le grand écart en plein vol. Le truc pour frimer. Absolument iconique et absolument terrifiant.
Pirouette: Un tour sur une jambe. Je peux en faire environ trois avant de ressembler à une machine à laver. Odile dans Le Lac des cygnes en fait trente-deux. La vie est injuste.
Fouetté: Le tour-fouet utilisé pour ces fameux trente-deux tours dans Le Lac des cygnes — ce qui est aussi comment ta jambe d’appui se sent après.
Arabesque: Se tenir sur une jambe avec l’autre étirée derrière en une longue et belle ligne. Le peak danseuse. Le peak risque-de-tituber, aussi.
Port de bras: Littéralement « le port des bras » —la façon chic de dire « comment bouger tes bras sans qu’ils donnent l’impression de chercher une sortie de secours ».
Barre: La rampe en bois à laquelle tu t’accroches comme à ta vie pendant toute la première moitié de chaque cours. Barre, pas bar.
En dehors: Faire pivoter tes jambes vers l’extérieur depuis les hanches pour que tes pieds pointent sur les côtés. Profondément, profondément non naturel. On le fait quand même, pendant des heures, exprès. Ta capacité d’en-dehors définit en gros si tu es « de la graine de danseuse étoile ».
En pointe: Danser sur le bout des orteils dans des chaussons spéciaux à bout dur. La faute à Marie Taglioni. (Avec amour. Enfin, presque.)
Sous-sus: Monter sur pointes les deux pieds collés en cinquième ultra-serrée — tellement serrée que, vus de face, on dirait UNE seule jambe. Littéralement « dessous-dessus ». Petit pas, posture de ballerine instantanée.
Pas de deux: Littéralement « un pas (a.k.a une danse) pour deux » — en général le grand duo romantique avec des portés (le gars soulève la fille) dramatiques. Plot twist : ce n’est pas UNE danse, c’est un mini-spectacle en cinq parties. Entrée (ils arrivent, magnifiques) → adage (le passage lent et romantique que tout le monde filme) → variation de lui → variation d’elle → coda (le morceau rapide et spectaculaire où vivent les fouettés). Les gens montrent la coda en disant « le pas de deux ! » — babes, le pas de deux, c’est le TOUT. Tu en sais maintenant plus que la moitié du public.

DEUXIÈME PARTIE : LES MOTS À LÂCHER POUR QU’ON TE CROIE TRÈS CULTIVÉ 💅

Corps de ballet: Le groupe de danseurs qui bougent tous ensemble comme un seul magnifique vol synchronisé. Toute l’existence d’une débutante. « Corps » veut dire… corps.
Prima ballerina: La danseuse principale d’une compagnie. Le Main Character. Le rêve. Celle qui récolte les trente-deux fouettés (parfois un rêve peut tourner au cauchemar, héhé).
Chorégraphe: La personne qui invente les pas et assemble toute la danse. L’auteur de la danse. La boss.
Tutu: La jupe de danseuse. Deux types : le long tutu romantique flottant (vibes Giselle 👻) et le petit tutu-crêpe rigide qui sort tout droit (vibes Lac des cygnes 🦢).
Ballet de cour: Les tout premiers ballets, dansés par les rois et les nobles à la cour de France. Là où tout a commencé. Fun fact : tu peux encore apprendre quelque chose de similaire, la « danse baroque », notamment à l’école de l’Opéra de Paris.
Ballet romantique: L’ère des années 1800 : clair de lune, fantômes, sylphides et amours tragiques et impossibles. Des pointes et de grandes émotions. Rien à voir avec la Saint-Valentin.
Néoclassique: Le style de Balanchine : de la vraie technique classique, mais moderne et épurée, souvent sans histoire et sans décors chics, mais avec une vibe jazzy. Littéralement « nouveau classique ».
Danse moderne: La rébellion pieds nus lancée par Isadora et Martha — une danse construite à partir de l’émotion brute et d’une forte envie de briser toutes les règles du ballet.
Danse contemporaine: La danse anything-goes d’aujourd’hui, mélangeant ballet, moderne, et tout ce qui marche. Si tu ne sais pas comment appeler un truc, c’est probablement ça.
Contraction et release: La technique signature de Martha Graham, construite entièrement à partir de l’inspiration et de l’expiration. Le cœur (ou plutôt la respiration) de la danse moderne.
Chance operations: La méthode de Merce Cunningham qui laisse des dés, des pièces ou un vieux livre décider les pas. Le chaos pur, mais version art.
Tanztheater (TANTS-té-a-ter): « Danse-théâtre » en allemand — le mash-up de Pina Bausch de danse, de jeu d’acteur et d’émotion brute. Implique souvent de la terre ou des fleurs sur la scène.
Wilis (VII-liss): L’escouade de filles-fantômes vengeresses dans Giselle qui forcent les hommes à danser jusqu’à tomber raides morts. Terrifiant. Iconique. Mes role models, honnêtement.
Drambalet: Le « drame dansé » soviétique, où l’histoire et la vraie émotion humaine comptent tout autant que la technique chic. Voir : La Fontaine de Bakhtchisaraï.